Khám phá âm nhạc Nhật Bản cùng iSenpai kỳ 1: Depapepe – Âm thanh tinh khiết

Có thể bạn chưa từng nghe thấy cái tên Depapepe nhưng nếu bạn đã sống ở Nhật Bản, hẳn bạn đã vô tình từng nghe những giai điệu tuyệt đẹp do hai chàng trai trẻ tuổi đến từ Kobe của cặp song tấu acoustic guitar này tạo ra. Nhạc của Depapepe được phát ở các trung tâm thương mại, là ending theme của một số chương trình TV hay radio và được các tay guitar không chuyên biểu diễn trên đường phố hay trong các lễ hội trường học.

Depapepe bao gồm 2 thành viên Miura Takuya và Tokuoka Yoshinari được thành lập tại năm 2002. Năm 2005 họ cho ra mắt album debut “Let’s go!!!” và bán được tới 100 000 CD. Đến nay Depapepe đã phát hành 6 album và gây dựng được tên tuổi khắp châu Á, đặc biệt là trong giới hâm mộ guitar. Cả 2 thành viên của Depapepe đều có những kỹ năng chơi guitar xuất sắc nhưng điều làm nên tên tuổi của họ là khả năng phối hợp ăn ý đáng kinh ngạc. Miura và Tokuoka đảm nhận xen kẽ phần lead và backing trong các bài hát của họ và khi tiếng đàn chạy giai điệu chuyển từ Miura sang Tokuoka hoặc ngược lại thì rất khó để nhận ra sự khác biệt. Với sự đồng đều ấy, Depapepe có thể dễ dàng xử lý ngay cả với các bản nhạc có tiết tấu nhanh và phức tạp. Để chơi lại nhạc của Depapepe đòi hỏi một bộ đôi guitarist xuất sắc và hiểu ý nhau.

Nhạc của Depapepe có đề tài rất đa dạng, có thể là vẻ đẹp của thiên nhiên và cuộc sống ( “Shiroi Hana”, “Start”), tình cảm tuổi học trò (“Sakura Kaze”), giáng sinh (“Swingin’ Happy X’mas”), ký ức gia đình ấm áp (“Memories”), tình yêu(“One”, “Wedding bell”), những trải nghiệm sâu sắc về cuộc đời (“Sorrow violet), hay những bản nhạc cổ điển được làm mới trên đàn guitar mộc(“Canon”, “Air on G string”). Nhạc của Depapepe tinh tế mà không cầu kỳ, ngọt ngào mà không ủy mị, giai điệu thường đẹp và trong trẻo, đôi khi phảng phất nét hoài cổ. Kỹ năng chơi đàn và khả năng truyền tải cảm xúc tuyệt vời của Miura và Tokuoka giúp họ không cần đến ca từ mà vẫn chuyển tải được những thông điệp sâu sắc tới người nghe. Âm nhạc của Depapepe không dành cho những người nghe dễ dãi và hời hợt mà đòi hỏi sự cảm nhận tập trung và khả năng “nghe thấy” những lời tâm sự tinh tế. Hãy cùng lắng nghe những ca khúc đặc sắc của Depapepe:

Bản nhạc là một hoài niệm đẹp đẽ về quá khứ với giai điệu ấm áp và sâu lắng. Kết hợp với chất nhạc Jazz từ đàn Arcodeon của coba để tạo nên một không khí hoài cổ mơ màng, tiếng đàn mềm mại của Depapepe gợi nhớ lại những kỷ niệm êm đềm trong quá khứ. Câu chuyện trong MV là câu chuyện của Depapepe nhưng mỗi người nghe sẽ được khơi gợi lại câu chuyện riêng của cuộc đời mình nhờ những xúc cảm mà bản nhạc mang lại.

“Start” có lẽ là ca khúc nổi tiếng nhất làm nên tên tuổi của Depapepe. Đây là bản nhạc mà bạn nên nghe vào mỗi buổi sáng để bắt đầu một ngày mới tràn đầy sức sống và niềm lạc quan. Giai điệu vui tươi, nhịp điệu rộn ràng, bài hát ngập tràn một niềm nhiệt huyết với cuộc đời. Những tiếng trượt dây réo rắt ở những đoạn điệp khúc tạo nên cho giai điệu sức rung cảm tuyệt vời. Start được rất nhiều tay guitar nổi tiếng chơi lại tiêu biểu như thần đồng Sung Ha Jung của Hàn Quốc. Nhưng bản gốc của Depapepe vẫn là bản xuất sắc nhất cả về cảm xúc lẫn kỹ thuật.

Giai điệu của “One” rất ngọt ngào, có lẽ là bản nhạc hoàn hảo để các chàng trai tỏ tình với cô gái mình yêu. “One” không hẳn chỉ là tình yêu đôi lứa mà là những tình cảm quý giá nhất trong mỗi người: gia đình, ước mơ, bạn bè,…. Dịu dàng, êm đềm, thuần khiết là những cảm giác mà bản nhạc mang lại.

Ở Nhật, mùa hoa anh đào cũng là mùa chia tay của học sinh cuối cấp. Điều gì đọng lại trong những lời chia tay dưới những cánh hoa anh đào tung bay trong gió. “Sakura Kaze” là chia tay với tuổi học trò, với những kỷ niệm buồn vui gắn bó. Giai điệu ngập tràn cảm xúc có lẽ là để nói thay những lời chưa nói, bản nhạc mang về những ký ức học trò không thể nào quên.

“Sorrow Violet” là một trong những bài hát hiếm hoi của Depapepe nói về nỗi buồn, nỗi buồn êm dịu và khắc khoải. Sự kết hợp các nốt nhạc giống nhau liên tiếp khiến nỗi buồn thêm sâu sắc và ám ảnh.

“Shiroi Hana” – Hoa trắng là một trong những bản nhạc có giai điệu đẹp nhất mà tác giả từng nghe. Bản nhạc gợi ra một thế giới tươi đẹp với bầu trời xanh thẳm, những cơn gió trong lành, những bông hoa trắng tinh khôi, những cánh đồng bát ngát,…

Một bản nhạc cổ điển đã quá nổi tiếng Canon được Depapepe làm mới lại với những kỹ thuật của guitar dây sắt trở nên mới mẻ và sống động hơn. Nét tinh nghịch trong âm nhạc của Depapepe hiện ra rất rõ trong bản nhạc này. Bản nhạc sở hữu đúng tinh thần trong âm nhạc của Depapepe: giai điệu trong và đẹp, tiết tấu sinh động, hòa âm nhịp nhàng.

Âm nhạc của Depapepe là một trong những tinh hoa của nhạc trẻ Nhật Bản hiện đại. Với những bản nhạc của Depapepe, hình ảnh nước Nhật hiện ra vô cùng tươi đẹp và thanh bình. Hi vọng những người đọc bài viết này cũng sẽ yêu thích âm nhạc của Depapepe và chia sẻ những thông điệp sâu sắc được gửi gắm trong các giai điệu tuyệt đẹp của Miura và Tokuoka. Thay lời kết sẽ là bản nhạc “Kitto mata itsuka” – “Sẽ gặp lại vào một ngày nào đó.

H.M.

Bài viết độc quyền cho dự án iSenpai, xin ghi rõ nguồn từ website isenpai.jp và tên tác giả khi chia sẻ